*** 三 小 的 唬 爛 人 生 ***

《R.Z》is a short for Koltes' Roberto Zucco.

Roberto Zucco （1962 -1988）是一個真實人物，為80年代惡名遠播全歐洲的義大利籍連續殺人犯；自81年起即殺死了自己的父母親，爾後逃出精神病院，靠火車的便利繼續在歐洲國家犯下各種罪行。據說 Koltes（1948-1989）是在看到警方對 Zucco 的通緝海報後，而有了創作的靈感，在1988年完成這個同名劇本（Roberto Zucco），這也是他人生最後的作品。1988年 Zucco 在監獄中自殺，一年後 Koltes 死於愛滋引發的病症。

在這樣令人印象深刻、具有爆發力的題材下，創作社要如何來處理與呈現呢？

純白空間與紅白塑膠袋

在實驗劇場的黑箱裡，創作社使用白色的木造空間，由三個長方形的木台組合而成，下方有滾輪可以移動與改變空間造型。上方懸掛著印有19世紀印刷的平面圖樣--- 槍與廚具。左後方牆壁掛著一只圓鐘，時間是靜止的，似乎指著表演結束的時間：10點10分。鐘下有4 - 5盞攝影立燈對著觀眾，一直是熄滅的，只有在快結束時有了作用。舞台兩側有一長排的藍色塑膠椅，是那種在公共空間最常見的等候家俱。在白色的木台上分別有 LED 燈字幕版、壓克力版（有的透明，有的貼著鳥與樹枝的圖案）與一扇大型的隔櫺窗戶（可顯示人的上半身）。另外在觀眾進場時，這木台上已備有一只突兀的紅白塑膠袋，皺皺鼓鼓的被丟棄在那兒。

整體來說，這個空間對我而言是成功的。

在純白色調與紅色 LED 燈的閃爍指引下，有一種公共空間的文明感--- 在乾淨外殼下的一種冷漠。而這與它所要呈現的公共空間（車站、公園等）、偵訊室、不溫暖的家庭等等，與 Roberto 的一身黑形成強烈對比，彷彿這些白色場景與人物才是麻木不仁的，Roberto 才是充滿激情的青年。而紅白塑膠袋的運用，將這種刻意裝聰明的白色裝飾打破，它同樣是科技文明的產物，卻是更熱情地貼近人們的生活。

在每個段落更換場景之時，這三個木台便被組合成不同的面向與排列方式，有時加上桌子或藍色塑膠椅，塑造每個不同的情境。

換場時由身著黑衣（頭也戴黑絲襪）的工作群來推動木台與搬動道具，他們的行動是表演的一部分，甚至在最後車站月台時也扮演一般大眾。整個換場的節奏是流暢的，不會讓人無聊。


讓舌頭打滾的新語言 R-R-R-R-R-R-RRR..... Z-Z-ZZZZZZ

在演技方面，這齣戲讓觀眾反應最大的是他們發明的新語言：以一種類似歐語系的饒舌感，穿梭在對話當中，而這也讓字幕燈很忙碌地跑個不停。除了新語言外，演員也大量使用廣東話及少量台語，兼混合著國語來演出。若比較導演王嘉明之前的《Titus》（莎妹劇團），雖是不同劇團的作品，但仍可以看出很多表演的共同性：如以對白為主的表演，演員動作精簡與像偶人般的停頓點，演員遮蓋臉部，性與暴力為內容等等；演員說話的方式也頗為雷同。在刻意塑造如詩的長段對白中，這些不同語言種類的轉換與它想傳遞的情感，是否能成功的傳達給觀眾呢？對我來說一開始是可以接受的，但在此劇105分鐘（上半60分，下半45分）強力放送的呻吟對白轟炸下，最後我已經不在乎這場表演的內容...... 只是在想女演員如何說得一口流利的廣東話。

對白翻譯過於文藝但內容卻了無新意，是讓我最無法忍受的一點。（如提到『to be or not to be』這個老梗，但又沒有任何新的表現。）類似呻吟的對白卻一點也不細膩，只好將注意力集中在不同語言的聲響當中，但即便如此，新語言的運用讓人覺得一種過度演技的虛假，加上整體過長的劇情，使人產生厭惡感。在文句中顯露出的價值觀是「被強暴比當老處女好」及崇拜「屌」的思維，將小女孩的貞操物化。以及「我受的苦可以塞滿世界上每一個洞」等用語，充斥在一種藝文翻譯的瑣碎當中。對語言的強調也在視覺上呈現，如 LED 與在右側牆上的投影，甚至後有一段是將 LED 燈板直掛，舞台上只有字幕的紅色強光，但出現的文句是可怕的無趣與青澀。

演員的情感張力是好的，四個演員分別飾演多角，最讓我驚豔的是女演員梁菲倚與吳維緯的演出！她們聲音的控制融入每個語言當中，讓情感充分揮灑。即便是這種過長、過碎，如中國古代怨女的編排方式，也無法抹滅她們散發出來的現場魅力。

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