*** 三 小 的 唬 爛 人 生 ***

神采奕奕的劉鳳學女士

這場表演我很幸運伴隨新古典舞團第一屆長老級的舞者--- 彭賽梅女士，也是民國46年《最後的審判》的首演舞者一同欣賞演出。座位是破天荒的近距離喔，國家戲劇院一樓的第三排。

也因為彭女士的帶領，我參加了有史以來第一次的導聆（表演前的解說）。慶幸的是解說者就是編舞家劉鳳學本人！只見一位身材嬌小，白髮蓬鬆茂密的年長女性，一出場就受到猛烈的夾道歡迎。身著剪裁簡單、顏色單一的服飾，橢圓的身形踩著小小的高跟鞋，頂著高高蓬蓬的白髮，在優雅端莊中散發出一股威嚴。

只聽她緩慢又咬字精準地表達她的創作經歷，外表與談吐上的魅力讓談話內容更易使人折服。只見觀眾有的猛點頭，有的不時揮手向劉老師打招呼，更在結束時衝上前去拍照與獻花呢。

劉編舞家指出為了走出自己的路或「建立自己的美學」，她的方向是發展「中國現代舞」--- 把傳統平劇或國術的動作，加以變化成不同水平高低或不同軀幹力量的新動作。為了研究所謂的傳統，她鑽研到博士學位，並做了很多田野調查，最後的目標仍在於創作。

此次《頓悟》的演出就是依年代看下來的回顧展，舞碼包括：

《火花》(Op.5 首演：民國四十年)
《最後的審判》(Op.28 首演：民國四十六年)
《十面埋伏》(Op.33 首演：民國四十七年)
《二十四小時又一秒》(Op.63 首演：民國五十七年)
《冪零群》(Op.91 首演：民國六十六年)、
《俑之一~漢俑》(Op.102 首演：民國八十一年)

劉鳳學女士最激勵我的一點，在於她以堅強的意志，一生過得極為充實、以一貫之，直到老年還是如此活躍！（而且非常美麗～）而聽彭賽梅女士的敘述，劉老師個性直爽且罵人毫不留情，這種性格也或許造就了她今天持續不輕易向現實妥協的態度與成就！（聽說任性的人比較不會老啦）

以下就舞台的技術與呈現方式來分析：

1. 投影
此表演使用了太多不必要的解說式投影，字體是新明細體且構圖毫無編排或修飾，內容也與拿到的 DM 一模一樣，只有首演的照片部份是新加的。每場表演前必須經過這一段很佔時間又毫無表演意義的「儀式」，很強勢的逼迫我們讀相關的人名與文字敘述，這是讓我覺得有點可憎的地方。而全場六個演出在表演部份完全沒用到投影，只有解說文字才刻意使用，白色布幕並會特別升降。

2. 舞台
舞台設計方面是讓場地清空，主要以燈光與布幕來營造舞台氣氛。如在《二十四小時又一秒》布幕使用方式：疑似投影的白色布幕忘記升起，卻製造出一種朦朧光暈的效果。此舞原在表現海洋生物，而因為這塊白幕，又增添夢幻感。好像身處水族館，隔著一層玻璃觀賞似的；另一個明顯布幕的運用在漢俑的舞蹈，有約三塊長形垂地的布垂掛在舞台最後方，當舞者躲在後面以傾斜的上半身肢體露出探望時，雖用法傳統但也達到它的效果。

3. 動作
此表演六個舞作，主要是在呈現動作的演變過程。從第一支舞《火花》，是非常 Isadora Duncan 的舞蹈方式，女性舞者穿著飄逸的白衣群，圍著圈圈，做一些鳥（或其實是火？）的比擬動作等，如一場歡愉的女性祭典。

接下來《最後的審判》使用很1920年代 Bauhaus 式的機械式動作表現骷髏，男女舞者穿著黑色緊身衣，有很多跳躍與像偶人般的鬆脫與懸吊的逗趣動作。以上兩支舞似乎是受到西方顯學主要風格的影響，劉鳳學女士也有點出是受了 Duncan 及 Jaques-Dalcroze 的影響。


第三支舞為《十面埋伏》，是劉鳳學女士所說的編舞轉戾點。如題所示，這舞很東方，它用了琵琶十面埋伏的曲子搭配八位武生打扮的舞者，時而堆疊在一起，匍伏在地，或像表演特技般不停的翻滾等。它使用了大量中國武術的元素，將之編排成現代舞，或許因為還保留大量武術的特技，如翻滾等等，在動作娛樂性上是討好的。

但我畢竟看不出太多「現代」或「個人」的反思，最後結尾為兩位舞者蹲在舞台的右前方，大力喘息著，右方側燈打出一光道，這是經過眾多特技後，終於沉寂的部分，也讓我印象深刻。

《二十四小時又一秒》中，在如老式唱盤充滿刮痕的音樂裡，舞者的動作是很唯美的，有三組舞者分別進出，肢體上強調柔和線條，使用很多旋轉的動作等。而《冪零群》使用音量過大的尖銳嗩吶音樂，強調中國與東方，是所有表演中舞者最多，但也最無聊的，似乎有點過份賣弄的嫌疑。

最後《俑之一~漢俑》用撥弦的音樂及很多機械式不連續的動作，搭配旋轉、跪地前進與碎步等等，動作上讓我想到日本的舞踏，因為諸如身體傾斜、不協調、膝蓋彎曲等，也常出現在舞踏或一些民族性的地方舞蹈中。雖然那些機械動作似乎有點刻意，但基本上這是個比較有趣的舞蹈，因為它不再只是「中國」、「東方」或唯美等既有顯學形式的重組，而是有點跳 tone 的，有點朝另一種可能前進。兩位舞者穿緊身及地的綠色衣裙，形體類似博物館裡的漢朝人俑雕塑，三位男舞者雖動作不及女舞者創新，但後來展開衣袖和長布條在女舞者拉扯與拖拉之下，也終於跳脫之前男子威猛的既有形象。

4. 燈光
此表演燈光設計為整體舞台的重點，塑造了景深、色澤、背景與氣氛等等，整個來說令我驚艷的是它的簡潔與典雅的色彩。

《火花》的背景是整片深藍色，並會隨著表演時變得更深、時而轉淺，因此有一系列不同色調的藍。

《最後的審判》使用戲劇力強的 spot light 突顯反差，背景光則是中間一塊藍光到底，左右兩邊為黑底。

《十面埋伏》中琵琶音樂家的現場演奏，被安排在後邊黑紗幕後，用小燈打亮身影，讓演奏者如處朦朧的飄邈之地，也製造景深效果。這支舞也用了許多側燈。

而《二十四小時又一秒》除了上述布幕（第2點舞台）的使用外，整個背景是一個極少見的灰矇綠色，如古物般細緻的色澤成功用光線呈現了。


整體來說，可以看出來劉鳳學老師是一位唯美、完美主義者。她的舞作精神上偏傳統勝過現代，遵循著規則前進，但也不失為一種典雅型的舞蹈娛樂表演。