*** 魷 魚 三 小 的 靠 杯 人 生 ***

這是 2008 國際劇場藝術節的最後一場演出。

寫實的白色家俱，一張大床，雙人枕頭，兩邊的更衣架與長桌--- 如家居生活般，在構圖上形成許多零散的線條，展示在實驗劇場的黑盒子裡。

製作群與演出者：
導 演／李建常
劇作家／英瑪．柏格曼（lngmar BERGMAN）
舞台設計／黎仕祺
燈光設計／李智翔
服裝設計／劉光和
表演指導／徐華謙
演 員／徐華謙　謝盈萱
影像演員／黃小貓
導演助理／孫千琪
執行製作／簡玉婷
製作助理／陳可樂

當觀眾席燈還微亮著（如 Bergman 原劇本所示），一段訪談投影出現，帶有家庭電影的溫馨，隨即開始的是三種不同聲道的表演：訪問者有點自 high 的音調，被訪者妻子瑪莉低柔的嗓音，與被訪者丈夫約翰劇場式、略高音的表演口白。在這種DV拍攝，臉部補光稍嫌不足的家庭影片裡，對話似乎應該要更貼近生活的，只有飾演瑪莉的女演員成功做到這一點。

或許是讀了導演寫關於創作這齣戲的文字，當演員一邊念台詞一邊對觀眾講話時，我感到這是很伍迪艾倫式的。於是我們在輕鬆的氛圍裡，進入了約翰與瑪莉的婚姻生活。

一開始許多的親密舉動--- 摟抱，親吻，從背後攬著，抬臀等等，似乎是在調整時間表（接小孩、上班、party、週末等等）的對話中刻意營造的親密狀，或只是在用東方人的軀體詮釋西方couple 應有的舉動，總之有股不對勁的肉麻感。但隨即就被這兩個演員，這場上僅有的兩個演員給牽引住了。

從視覺，聽覺，到現場情感的爆發力，這兩位演員各持有自己的表演法與個人魅力。首先女演員身材曼妙，在不同的換裝下能振奮台下的精神。她說話的語調是柔和悅耳的女中音，她日常性的語氣頗能牽引觀眾進入瑣碎的婚姻生活。需要情感爆發之時，她也能地瞬間提高放大音量，顫動肢體，運用不太作做的哭腔與一些大弧度的動作，呈現一個中上階級婦人的樣貌；男演員為外表坊的棟樑：徐華謙先生，他辨識度很高的細瘦肢體，透過聲調的忽大忽小與一些頗個人的神經質動作--- 如不停撥弄前額瀏海，突地顫抖等，在場上得到放大的效果。在一齣對白如此多的雙人戲中，我認為這個組合是好的；男子較高亢、尖銳、強勢的細碎理性對白，可與女子較低沉緩慢的感性語言得到一種反差的趣味。然而是否翻譯劇本（尤其故意不作太多刪改時）特別容易掉入長時間繁瑣的陷阱呢？再好的演員，再好的組合，在這些過長的對白中也漸漸疲乏了。

這個表演中我特別注意的是男演員（徐華謙先生）的表演形式，因為這些形式已成為他個人特色。似乎在不同的戲碼中，他都能用這個形式進入角色的情緒，輕易把觀眾逗笑或回歸無聲的摒息。首先是他的呼吸技巧，他會用一口氣很快速又字字清楚的說一大串台詞。而這些具體的文字於是就啪啪啪地進入觀眾的腦袋，產生一連串關鍵字的畫面。

他的憋氣讓觀眾傾聽，但不同於同樣善用憋氣法的日本演員白石加代子，他不會引發痛苦反而是喜感。當他說台詞時，整個身體多是定住的，主要靠一口氣運出來，在眼睛眨也不眨的狀況下，用擴張的嘴形發出字的形狀。另外他的語調也是有週期頻率的--- 先高後低再又高起來，中間的時差或許可以稱為節奏，也許是他的這種高音語調形成的喜感，如偶人Punch高昂的語調，在暴力與喜感間穿梭。肢體也有一種機械性或偶人的特質，比如他會表示出頭與四肢下垂，膝蓋向前微彎，彷彿上方還吊著線的站立姿勢。他的動作也具有頓點，不是全然的流暢，而是一鼓類似作用力的反彈。在這齣戲裡他有一些心理層面的姿勢，前面我敘述為神經質，他會在這種機械性下加入一些細碎的人性細節，類似瘋狂或歇斯底里，利用手的動作與他細瘦肢體的線條，時而顫抖時而鬆脫，當他跳出這個形式用比較白話的口吻對觀眾說話時，那個有燦爛笑臉的人格又更貼近觀眾了！

佈景的這些寫實家俱，如床頭與桌椅等，擺起來有點《台灣龍捲風》的味道，只是它擦了白漆。劇本內容如《玩偶之家》的延伸版，在很強勢的分類下--- 男性理性，女性感性；又在訴求女性最後的自由與解放嗎？或只是男性理性下的施捨而已？並不特別讓人耳目一新。唯一的焦點在於演員的表演方式，當男演員對觀眾說：「我知道你們也累了......讓我們演完最後一段....」，我想他倆是真的很高興能躺在床上演--- 終於接近尾聲了。


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